Приглашаем вас поучаствовать в конкурсе в социальной сети Инстаграм, посвященном пейзажам Кольского полуострова:
ЯРКИЕ КРАСКИ СЕВЕРА
Мы @aquarelle_cafe проведем 2 мк по акварели и будем помогать вам советом и вдохновляющими постами
Невероятной красоты эксклюзивные референсы предоставит @open_foto (внизу поста;))
Спонсоры конкурса:
@mpmart_official @artkvartal @etudesite.ru @justdosketch @artishox @art_lifehack

Все участники конкурса получат специальное предложение на фотопутешествия в этом сезоне! Напишите нам, и мы вышлем вам купон!
Ознакомиться с вариантами можно на сайте (http://foto-tourist.club/tours.html)

Когда: с 04.06 по 11.06  13.06(включительно, в полночь закроется прием работ)

Мы отправимся с вами в путешествие полное увлекательных уроков и интересных историй, сопровождаемое советами и подсказками. Мы не оставим вас без помощи и поддержки на всех этапах вашей работы!

От вас мы ждем одну работу по предложенным референсам

Условия участия в нашем аккаунте https://www.instagram.com/aquarelle_cafe

Мы, конечно же, не смогли пропустить такое событие, как sketchfest.
Проходил он 2-3 июня 2018 года в ДК ЗИЛ, месте специфической советской красоты и духа;) День был полон солнца, ветра, тепла и пуха (с тополями в Москве в этом году особенная беда).

По традиции sketchfest сочетает в себе выставку по итогам конкурса (попасть может каждый! и мы нашли много работ наших друзей), маркет (с радостями для наших внутренних хомяков, но хомякам-маркеристам простор больше) и мастер классы.

Наш фото отчет посвящен первым двум пунктам.

Выставка замечательная. Работы были отсортированны по темам, отличная печать и довольно удобная развеска (это мой пунктик). "Довольно удобная" по двум причинам, почему-то не первый раз сталкиваюсь с развеской на окнах, а мне лично контровой свет мешает. И работы висели в 3 ряда. И верхний был на уровень глаз в 180, а нижний очень низко. Каждый ряд приходилось вытянуться, потом медленно наклониться)) Но работы того стоят, очень разные, очень живые, очень скетчевые.

Эксклюзивный фоторепортаж с выставки ботанической живописи Tulipa Tulipae - el tulipan ilustrado - в Мадриде от нашей подписчицы Елизаветы (https://www.instagram.com/art_ofe/)

Я живу в Мадриде третий год и раньше как-то не интересовалась жизнью местного ботанического сообщества, а они сами на глаза мне не попадались.

И тут, неожиданно, местный ботанический сад Real Jardin Botanico объявил о великолепной выставке «Тюльпан, тюльпановые. Тюльпан в иллюстрациях» - наверное так можно перевести эту смесь латинского и испанского.

Открытие выставки решили сделать 20 марта в честь дня Солнцестояния и начала астрономической весны.

О, как же я хотела попасть на открытие, но 20 марта оказался рабочим днем, и у меня не получилось.

Я попыталась попасть туда в следующие выходные, но ботанический сад оказался закрыт из-за непогоды и сильных ветров.

Да-да, в теплой Испании тоже бывает непогода, а в этом году весна была особенно холодная для этой местности и почти все выходные, когда у меня была возможность съездить на выставку, сад был закрыт из-за штормовых предупреждений.

Выставка была открыта до 20 мая и в эти выходные я поняла, что успеть на нее у меня остался последний шанс и я им воспользовалась.

На цветение самих живых тюльпанов я уже, конечно, не попала - для выставки высадили более 20 тысяч луковиц, но к концу мая они все уже отцвели.

Зато, наконец-то, я смогла увидеть работы испанских художников (Marta Chirino, одна из организаторов выставки) и мастеров «The Society of Botanical Artists» - общества ботанических художников.

Среди них были работы Билли Шоуэлл, благодаря книгам которой я открыла для себя мир ботанической живописи.

Я и раньше знала что ее работы имеют просто нереальную детализацию, но увидев их в живую они меня поразили даже больше чем я могла ожидать.

Идеальные!, без единой погрешности работы, с живыми композициями и идеально подобранными оттенками.

Портреты цветов, которые даже лучше цветов!

Недавно Билли Шоуэлл стала президентом этого общества, на мой взгляд совершенно заслуженно.

Также, я впервые увидела работы других известных мастеров ботанической живописи, таких как Анна Мейсон (ее книги я тоже читала и восхищалась ее работами в репродукциях) и Janie Pirie (работы цветными карандашами выделялись нереальной детализацией).

Каждая из представленных работ была достойна отдельного обзора, но работ было много!

И в стиле классической ботанической иллюстрации, и в стиле современной живописи.

Среди техник были работы маслом, гуашью, графитом и всевозможными их комбинациями.

В дополнение к современным художникам-членам общества, Real Jardin Botanico подготовил репродукции старинных иллюстраций, иллюстрированную историю появления тюльпанов в Европе и тюльпановую лихорадку; рассказ про вирус, который изменил окраску тюльпанов и сделал их разноцветными («broken tulip virus») и даже несколько уроков по рисованию тюльпанов карандашом и гуашью (на которые мне попасть не удалось).

Кроме того, зал экспозиции был украшен бумажными тюльпанами, а в честь открытия выставки в здании Villanueva также открылся кафе-магазин.

Иллюстрированный каталог выставки в нем стоил 35 евро, также можно было приобрести репродукции этих и других работ по разумным и не очень ценам :)
 

Небольшая видеоэкскурсия с выставки ботанической иллюстрации и рисунка "Все цветы радуги"

Акварель бывает твердая, пастообразная или полужидкая и жидкая

В состав акварели входят:

пигменты (тонкодисперсные порошки),
связующее – гуммиарабик, декстрин, вишневая или терновая камедь,
пластификатор (глицерин или инвертированный сахар),
поверхностно активное вещество – бычья желчь – позволяет легко разносить краску по бумаге, препятствует скатыванию краски в капли,
антисептик – фенол, предохраняет краску от плесени.

Государственный Биологический музей им. Тимирязева с 13 по 15 апр 2018 принимал у себя нашу выставку "Портреты орхидей", организованную при поддержке информационного портала о жизни орхидей @plor.ru :)

Выставка "Планета орхидей" включала в себя:
выставку иллюстраций в рамках конкурса "Портреты орхидей"
выставку-ярмарку орхидей и сопутствующих товаров
лекции по уходу за этими прекрасными цветами

Если вы не успели полюбоваться изумительными работами участников выставки в живую, то у вас есть возможность бесплатно скачать каталог выставки

Наши художники:

@nataliya_kochetkova

@lanadanilova

@taleart
@i_iberia
@gwen_t_
@lanaclemens
@safirina27
@rosannabiaghetti
@svetazara_kurganova
@valia.tretyakova
@dionarubis
@olesiakhristoforova
@katina_kartina
@karpart
@art_ofe
@aminka_kabaeva
@me4t0y_art
@anna_bentele
@olgagudzera

Все три цвета — это смесь синего с красным, но в сиреневом преобладает синий, в лиловом — красный, а фиолетовый получается при смешении равных долей.

Природные эталоны фиолетовой гаммы:
Амарантовый — от названия растения «амарант» - близкий к пурпурному, сиреневато-розовый. 
Лиловый - цвет сирени, бледный, более розовый и холодный
Аделаида — красный оттенок лилового, темный и насыщенный
Фиалковый - разбеленный фиолетовый
Лавандовый - насыщенный и более синий оттенок 
Цвет фуксии - сочный, с преобладанием розового

Существует распространённое разговорное выражение «мне фиолетово», означающее, что обсуждаемая в данном разговоре тема этому участнику разговора безразлична и не вызывает интереса. По одной из версий это выражение происходит из юмора студентов-химиков и объясняется тем, что лакмус, используемый в химических опытах в качестве индикатора кислотности, в кислотной среде окрашивается в красный цвет, в щелочной — в синий, а в нейтральной среде остаётся фиолетовым

Annie Hughes (ASBA member)
Расскажу как я делаю ботанические зарисовки.
Определяюсь с целью и отправляюсь искать модель - в сад, парки или рынок. Найдя именно мой экземпляр, обязательно фотографирую с разных ракурсов для дальнейшей работы и чтобы запомнить освещение.
Затем делаю быстрый набрасок и записываю цвета. Забираю образец.
Далее, в студии, я делаю подробный рисунок, используя свои фотографии, записи и живой образец. Я могу сделать две или три попытки, пока не будет достигнута правильная композиция и я буду довольна результатом.

?
Как сказал мой первый преподаватель, «...показать цвет достаточно близко к оригиналу не подойдет».
Подбор цвета - это следующий важный этап ботанической работы и эта фраза осталась со мной, и по этой причине я уделяю цвету большое внимание.
Я использую свои цветовые полосы для тестирования и поиска согласования цветов.
?
✔Всегда (❗) использую кусочки той же самой акварельной бумаги, на которой я буду писать само растение, разрезаются на полосы 10х1/2 см. Цвет смешивается настолько близко, насколько возможно к образцу. Нанесите пятно на полоску, просушите, затем положите бумагу поверх образца. Помните, что сушка может сильно изменять внешний вид цвета. Повторите попытку при необходимости.